Prepara CCO nueva oferta artística y cultural

·         Se terminaron los privilegios; el espacio es para todas las y los oaxaqueños,

Oaxaca de Juárez, Oax.,.- La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), trabaja en una nueva oferta artística, a través de talleres de música, danza, pintura, artes plásticas y teatro, mismos a los que la sociedad oaxaqueña tendrá acceso.

Para ello, las inscripciones se efectuarán a finales del presente mes de enero, y se podrán realizar de forma electrónica o presencial, para que quienes no cuentan con las herramientas digitales puedan registrarse, así lo informó la directora general de la CCO, Sara Orozco Martínez.

Explicó que la planeación de los programas de talleres se lleva a cabo con todo cuidado para ofrecer la mejor calidad a las y los oaxaqueños, de todas las edades y estratos sociales, debido a que, como lo ha ordenado el Gobernador del Estado, Salomón Jara Cruz, no se permitirá la exclusión o discriminación de nadie.

“La Casa de la Cultura Oaxaqueña volverá a ser del pueblo, en donde tendrán acceso niños, jóvenes y adultos mayores sin distingo alguno, dejándose a un lado la privatización de los servicios como ocurría en el pasado”, indicó.

Para mantener a la CCO como el espacio más importante de referencia en el ámbito cultural del estado, y proyectar a nivel nacional e internacional una perspectiva intercultural de las manifestaciones populares y artísticas de Oaxaca, se afinan mejores talleres, así como la apertura de la Cineteca, y exposiciones artísticas con la participación de pueblos originarios, además de conciertos, actividades que involucrarán a artesanos, lecturas al aire libre, entre otros.

Adelantó que se trabaja en el mejoramiento de la infraestructura, incluidas las ocho aulas que se encuentran en mal estado, ante el abandono de la anterior administración, sumado al mantenimiento que requieren los instrumentos que se tienen.

Abundó que, en la Casa de la Cultura Oaxaqueña se trabaja para proponer un modelo integral de formación artística, el cual permita un proceso total de las y los beneficiarios para el desarrollo de su sensibilidad artística, para contribuir a su formación como ser humano.

Asimismo, se trabaja con respeto a la perspectiva de género, inclusión, identidad, formación humanista e interculturalidad, dejando fuera cuestiones ajenas a la legalidad, como lo mandata la Cuarta Transformación.

Orozco Martínez invitó a la sociedad en general a estar pendientes de las convocatorias que saldrán en fechas próximas, así como de los eventos que son parte importante de este recinto cultural.

 

 

Exhibe ARCH exposición “A1922” para la galería virtual de la Casa de la Cultura Oaxaqueña

  Es la primera exhibición individual que el creador artístico realiza en el estado

Oaxaca de Juárez, Oax..- La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), abre este 11 de noviembre a las 19:00 horas, su décimo séptima exposición pictórica virtual titulada “A1922” del artista Pedro Pablo Ramírez Pérez Huerta, mejor conocido en el ámbito de las artes como ARCH.

“A1922”, es la primera exhibición individual que el creador artístico realiza en el estado de Oaxaca, ya que, a su corta edad y trayectoria en el mundo de las artes, su trabajo se ha dado a conocer en países como Estonia, Holanda y Estados Unidos de América.

Gabriela Hernández Jarquín, quien redactó el texto de presentación para la exhibición, destacó que en esta exposición “se logra observar las ganas de crear y el talento en la obra de Pedro Pablo, un artista nato disfrazado de arquitecto, de ahí el origen de ARCH”.

“Se tiene que ser necio para cumplir un sueño, es lo que está plasmado en esta colección de obras; la incomodidad te lleva a moverte del lugar que más amas para apreciar y regresar decidido a trabajar en lo tuyo, sus obras son mensajes ocultos de crítica social y sátira que se abrazan con amor y comprensión”, subrayó.

ARCH es un artista originario de los Valles Centrales de Oaxaca, inició sus primeros pasos en el mundo del arte en la Casa de la Cultura Oaxaqueña a los seis años de edad, en talleres como dibujo y pintura. Se tituló como Arquitecto egresado de la Universidad Regional del Sureste (URSE) y se dedicó a desarrollarse como arquitecto, hasta que comenzó la pandemia ocasionada por la Covid-19.

Fue ahí donde la carrera de Pedro Pablo como artista comenzó, ya que la pandemia ocasionó el recorte del personal en el despacho donde recién comenzaba a trabajar. Este suceso histórico marcó su forma de ver las cosas y empezó a expresarse mediante el street art.

Empezó interviniendo paredes en el Centro Histórico con fotomurales apelando a dicha situación que se vivía, esto con fin de comunicarse e interactuar con la ciudadanía. Su trabajo ha ido evolucionando con el paso del tiempo, ha experimentado técnicas como el paste up, stencil, estilo de stencil a mano y puntillismo en mural.

Por su parte, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco, destacó el talento de ARCH en cada una de sus obras y reconoció que su juventud y creatividad le permitirán abrir un nuevo camino en el ámbito de las artes.

Finalmente, reiteró su agradecimiento a las y los artistas que participaron en todas y cada una de las exposiciones pictóricas virtuales que se llevaron a cabo desde el mes de abril de 2020 y que surgieron como un acto de solidaridad con la comunidad artística que se vio afectada por el cierre de los recintos culturales por consecuencia de la pandemia.

La exposición “A1922” se podrá visitar ingresando al micrositio de la CCO: www.casadelaculturaoaxaca.com.

 

 

 

 

Viaja a Barcelona la exposición “Ayuujkjä’äy ëy konk” exhibida en la CCO

estuvo exhibida en el Foro “Margarita Maza” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña

Oaxaca de Juárez, Oax..- La exposición “Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe” de Mariana Botey, Dr. Lakra y Taka Fernández, exhibida en el Foro “Margarita Maza Parada” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), viajó para instalarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

Esta muestra, compuesta de una serie pictórica de 20 paneles verticales que representan las escenas del mito mixe y un tótem de escala monumental, formó parte de la serie de exhibiciones del proyecto artístico Hacer Noche y que contó con la curaduría de Elvira Dyangani Ose, quien es directora del MACBA.

Esta fue la primera vez que la CCO alojó en sus muros un evento de talla internacional; cabe mencionar que el proyecto busca abordar una nueva perspectiva sobre la historia y la formación actual del arte global, desde una revisión crítica de una de las manifestaciones más ricas, problemáticas, recurrentes y singulares.

De acuerdo con Mariana Botey, “el proyecto se construye alrededor de la noción de los indigenismos y los neoindianismos hacia una reformulación teórica a los transindigenismos como catalizadores del arte moderno y contemporáneo de las Américas. Una propuesta contemporánea y con un horizonte de futuridad que trae consigo un nuevo entendimiento del influjo de intersecciones y desplazamientos del desarrollo de una forma estética original y única de producción de los significados culturales de la región”.

“Ayuujkjä’äy ëy konk”, se basa de una investigación documental, bibliográfica, iconográfica, trabajo de campo y de entrevistas con los cuales, el equipo artístico, se acercó al mito de Kondoy desde distintos frentes y bajo distintas categorías.

Al respecto, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco, celebró que esta exhibición haya permitido enriquecer la labor artística y cultural que realizan las y los talleristas y acercar estas exhibiciones artísticas mundiales -de manera gratuita- a las y los usuarios y colaboradores de la institución.

También destacó la importancia que representa que este recinto cultural se consolide como un espacio de difusión y de apertura para divulgar el trabajo artístico de los creadores locales, nacionales e internacionales.

“Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe”, estará exhibida en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en el Edificio Meier, a partir del 10 de noviembre de 2022 y permanecerá hasta el 26 de febrero de 2023.

 

 

 

 

Artistas comparten visita guiada a talleristas y alumnos de la CCO

tratamos de demostrar a los niños y jóvenes que ellos también están capacitados para realizar producciones artísticas significativas”,

Oaxaca de Juárez, Oax., -El Colectivo Tlacolulokos y la fotógrafa Ariadna Rojas Alcántara, quienes exhiben “Andamios de una identidad” y “Terraria. Paisajes de lo íntimo” en las galerías “Rufino Tamayo” y “Alfonso Rivas” de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), respectivamente, ofrecieron una visita guiada a alumnos, alumnas y talleristas de las disciplinas de artes plásticas y música de la institución.

Durante el recorrido, Conrado Álvarez Carrasco, quien imparte el taller de artes plásticas en la CCO, expresó al Colectivo Tlacolulokos -conformado por Darío Canul y Cosijoesa Cernas-, que las visitas guiadas a las exposiciones de la institución constituyen un acto valioso para enriquecer la creatividad y la imaginación de las y los alumnos que toman este campo artístico.

“Las casas de cultura han sido muy importantes para el pueblo, para la ciudadanía y qué bueno que nos vienen a compartir su arte en una institución como la nuestra”, sostuvo.

Al respecto, Darío Canul dijo al alumnado y talleristas que el trabajo que actualmente desarrollan fue gracias al aprendizaje empírico, “nosotros no tuvimos una formación artística profesional, todo lo aprendimos a través de talleres y gracias también a la existencia de las casas de cultura y sus maestros, somos autodidactas, por eso nos complace compartir, porque en algún momento alguien lo hizo con nosotros y nos dio una perspectiva diferente de lo que podemos lograr”.

De su lado, Ariadna Rojas Alcántara, comentó a la comunidad de la CCO que los elementos o situaciones que inspiran a crear una obra de arte, constituyen una parte fundamental para el artista, por ello explicó que para su exposición el cuerpo representa la pieza central de su muestra fotográfica.

La visita guiada con los artistas expositores también permitió convocar a alumnas y alumnos de otras disciplinas artísticas; al respecto Iván Ayala Dionisio, quien imparte el taller de violín y fotografía sostuvo que “tener la oportunidad de conocer a la artista, conocer sus ideas y el mensaje que nos comparte, me parece una gran idea y ojalá lo sigan haciendo”.

“Estas visitas guiadas permiten a los pequeños y jóvenes despertarles la curiosidad de lo que es el arte, por qué lo hacemos, cómo lo hacemos y qué puedo llegar a hacer; pocas veces somos conscientes de cómo germina el arte en los seres humanos y poder acercarlo en los más jóvenes me parece fundamental”, subrayó.

El director general de esta institución cultural, Jesús Emilio de Leo Blanco, explicó que las visitas guiadas a las exposiciones de la institución con los artistas y el acercamiento directo con el alumnado, permitirá adquirir herramientas de apreciación artística, ya que estas son fundamentales en el proceso creativo en las artes plásticas y la fotografía.

“Con estas actividades, se desmitifica la idea de que, para hacer arte, primero hay que consagrarse como artista, tratamos de demostrar a los niños y jóvenes que ellos también están capacitados para realizar producciones artísticas significativas”, concluyó.

 

 

 

“Plagios”, décimo sexta exposición virtual de la Casa de la Cultura Oaxaqueña

      La exhibición es una muestra compuesta de 13 piezas pictóricas

Oaxaca de Juárez, Oax., – La Casa de la Cultura Oaxaqueña inaugura este 14 de octubre su décimo sexta exposición virtual que lleva por título “Plagios”, del artista visual Diego Rodarte y que estará alojada en el micrositio de la institución www.casadelaculturaoaxaca.com, en punto de las 19:00 horas.

Rodarte, quien es originario de la Ciudad de México, señaló en entrevista para la Casa de la Cultura Oaxaqueña, que su trabajo artístico ha consistido principalmente en cuestionarse ¿qué es la pintura?, “y busco poner en tela de juicio si la pintura es una acción, un objeto o es un líquido; mi trabajo básicamente se circunda sobre esta cuestión y un peldaño de investigación es preguntarme acerca de la autoría de las imágenes”.

Abundó que su proceso creativo implica una investigación, “no me interesa, desde mi plataforma, un trabajo sin investigación, me parece completamente inverosímil hacer un trabajo con una tendencia artística sin algo que no lo sustente de por medio; yo no hago bocetos, yo hago textos, tengo una libreta donde escribo, anoto ideas, teorías y de ahí empiezo a trabajarlas”.

Diego Rodarte cuenta con residencias artísticas en Los Ángeles (2018), París (2008), Oaxaca (2017), Torreón (2016) y Varsovia (2019); fue ganador de la Primera Muestra de Arte Club llevada a cabo por el Grupo Reforma en 2007 y cuenta con 18 años de trayectoria donde ha expuesto en diversas ciudades del país y del extranjero en galerías, museos y centros culturales.

Isabel Du-Pond, quien redactó el texto de sala para esta exhibición virtual expresa que “Diego Rodarte, en esta serie que acertadamente ha nombrado “Plagios”, parte de una paradoja replanteada una y otra vez por los diferentes realismos que se han desarrollado a lo largo de la historia: el mundo no es lo que parece… Y bajo este argumento, sus obras están guiadas por el paradigma: imaginar es el producto de la negación mental de lo que perciben los sentidos”.

“Con su obra busca redefinir el significado de ver a través del tiempo, esa constante que separa a los estilos pictóricos que fricciona; lo que fue con lo que ahora es”, subraya.

Al respecto, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco indicó que las exposiciones virtuales, al igual que la humanidad que ha sobrevivido a una pandemia, han transitado por múltiples cambios a favor y, sobre esta muestra, destacó que es un trabajo de arte contemporáneo que viene a abonar a la labor de divulgar el quehacer de la comunidad artística que se vio afectada con el cierre de los recintos culturales en 2020.

Agradeció la solidaridad y la participación de los y las artistas, pues su aportación contribuye en garantizar los derechos culturales que tienen las y los oaxaqueños.

“Plagios” es una muestra compuesta de 13 piezas pictóricas y que estará disponible para visualizarse desde el teléfono celular o computadora.

 

 

 

 

 

Exhiben resultados finales del taller “Tallando objetos con objetos”

Los resultados finales del taller “Tallando objetos con objetos” fueron exhibidos en La Clínica

Oaxaca de Juárez, Oax., La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) y el espacio de arte alternativo La Clínica, concluyeron el taller “Tallando objetos con objetos”, impartido por Ramón Jiménez Cárdenas y Gabriel Celaya Sánchez a personas de 7 años en adelante.

Durante los días 27 y 29 de septiembre, las y los participantes elaboraron objetos o esculturas, los cuales fueron exhibidos en La Clínica. Al respecto, Ramón Jiménez Cárdenas, quien dirige este espacio, indicó que durante la primera sesión las y los asistentes aprendieron y hablaron sobre los objetos que han tenido un impacto en la vida cotidiana de cada uno: desde una silla, utensilios o zapatos.

“Planteamos la pregunta ¿Cómo serían nuestros días sin aquellos objetos que nos permiten realizar actividades diarias? Y a partir de ahí hablamos del diseño como una disciplina que tiene el poder de moldear al mundo. Vimos ejemplos de diseñadores y arquitectos cuyas creaciones han tenido un gran impacto para la sociedad y al mismo tiempo, emprendimos el tallado de nuestros objetos”, agregó.

Por su parte, Gabriel Celaya Sánchez, quien es tallerista de artes plásticas en la Casa de la Cultura Oaxaqueña destacó que durante la segunda sesión del taller terminaron de esculpir los objetos o esculturas haciendo uso de técnicas habituales en la creación de prototipos.

“Estos ejemplares no son funcionales, pero tuvieron una escala que nos permitió hacer comentarios sobre su uso, comodidad, e impacto en nosotros como usuarios. En esta última parte del taller también tuvimos un espacio de reflexión”, comentó.

Al respecto, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco destacó que durante las dos sesiones, este taller tuvo una importante convocatoria, desde los más pequeños, hasta las personas adultas que pudieron descubrir sus habilidades, su creatividad y que constaron que el arte está al alcance de todas y todos.

Hizo hincapie en la importancia de los resultados finales que permitieron que los objetos o esculturas que tallaron fueran exhibidos en La Clínica, un acto que podrá incentivar a las y los asistentes a motivar su participación en otras actividades artísticas.

“Es gratificante generar espacios alternativos de exhibición como La Clínica, darles el tiempo a los participantes de sentir y de poder aplaudir su imaginación frente al arte, darles confianza para crear y palpar los resultados finales del taller”, concluyó.

 

 

Presentará la 24 MIDO la pieza escénica “Tres visiones contemporáneas”

destacó la trayectoria de Gerardo Ibáñez, fundador y director artístico de la MIDO

Oaxaca de Juárez, Oax.. En el marco de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO), este 7 de octubre se impartirá, a las 12:30 horas, un taller de danza contemporánea para jóvenes principiantes y, a las 19:00 horas, se presentará “Tres visiones contemporáneas”.

El taller, que se llevará a cabo en el espacio cultural Necia, ubicado en la calle Díaz Quintas 102, será impartido por la Compañía Estatal de Danza Contemporánea y está dirigido a personas de 15 a 35 años de edad, informó la directora de la agrupación, Alejandra Serret, quien añadió que en esta segunda parte del taller abordarán la improvisación, “Se abordaran ejercicios para que los participantes puedan trabajar sus emociones a través de la música, la dinámica, el ritmo y el espacio”, puntualizó.

Por otra parte, la Compañía “Punto Cero” danza contemporánea, Miguel Ángel Aja y Natalia Torres presentarán “Tres visiones contemporáneas”, de acuerdo con el director artístico y fundador de la MIDO, Gerardo Ibáñez, esta propuesta se compone de la percepción del mundo actual, de lo que se vive y cómo lo enfrenta cada uno desde su propia perspectiva.

“Hay tres elementos fundamentales que nos parecen importantes de reconocer: volver al origen, volver a sorprenderse; recuperar la esencia natural en un entorno tan capitalizado y lleno de materialismo y elaborar las piezas a través del movimiento para transmitirlas en poesía corpórea”, subrayó Gerardo Ibáñez.

Por su parte el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco señaló que es importante para la edición 24 de la MIDO hacer un reconocimiento a la trayectoria artística de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea y de su directora y fundadora Alejandra Serret, toda vez que la agrupación este año celebra 40 años de formar a varias generaciones de bailarines y coreógrafos.

También destacó la trayectoria de Gerardo Ibáñez, fundador de la MIDO y quien fue alumno de la maestra Serret, a quien reconoció su tenacidad y trabajo por mantener vigente a la muestra.

Cabe señalar que el taller de danza contemporánea se impartirá en el espacio cultural Necia ubicado en la calle Díaz Quintas 102 y la presentación “Tres visiones contemporáneas” en el Teatro Juárez.

 

 

 

Inicia la 24 MIDO con las presentaciones Genealogías femeninas y Paralelo 64

indicó que el regreso presencial de la MIDO permitirá volver a su origen, a su público

Oaxaca de Juárez, Oax..- La edición 24 de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO) arranca este miércoles 05 de octubre con dos actividades escénicas: Genealogías femeninas y Paralelo 64, ambas piezas serán presentadas por Colectiva Gaia Cíclica y la Compañía Estatal de Danza Contemporánea, a las 10:00 y 19:00 horas, respectivamente.

Genealogías femeninas, es una actividad dirigida exclusivamente al alumnado del Centro de Educación Artística (CEDART) “Miguel Cabrera” y la obra se compone por cinco solos y un circuito cerrado, interpretados por Frida María, Carmen Ixchel Maya, Ximena Fargas, Natalia Torres Rocío Tisnado, Aniela Huidobro y Allie Gardner.

“Nuestro objetivo también es expresar, a través de la danza imaginarios que evoquen otras formas de pensar e imaginar el proceso de la vida, así́ como también compartir la representación del cuerpo como un ecosistema mismo”, describe Gaia Cíclica.

Por la tarde, a las 19:00 horas, la Compañía Estatal de Danza Contemporánea presenta Paralelo 64 una pieza colectiva que surge de la reflexión sobre los diferentes lenguajes del cuerpo y lo que el ser humano, en constante movimiento interno, sortea minuto a minuto.

La puesta en escena, que se presentará en la Estación Morelos, ubicada sobre la calle José María Morelos número 1309, en el centro de la capital oaxaqueña, se realiza  bajo la dirección de la maestra Alejandra Serret,  con coreografía de  César Castellanos y Mayela Marfil, y es interpretada por Astrid Salazar, Julio Pérez, Jezmín Fenochio, Eduardo Castellanos y Shantal González, acompañados con música de Lorde, Muse, Moby y Bat for Lashes.

Fundada en 1982, la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, bajo la dirección artística de Alejandra Serret, ha promovido su actividad coreográfica con empeño, disciplina y constancia; cualidades que, aunadas a la creatividad y el talento, han sido decisivas en la formación profesional de maestros, coreógrafos y bailarines.

A lo largo de estas cuatro décadas, esta agrupación artística ha sobresalido en distintos ámbitos, gracias a la calidad indiscutible de sus propuestas creativas, que suman más de 120 montajes escénicos, a cargo de coreógrafos residentes y coreógrafos invitados.

Sobre esta edición 24 de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco, expresó su beneplácito del regreso presencial de estas actividades escénicas, lo que permitirá volver a su orígen, regresar a su público.

Además, reiteró que las medidas de seguridad e higiene se seguirán implementando, toda vez que la pandemia por la COVID-19 no ha terminado y la principal responsabilidad es cuidar de las y los invitados, organizadores, colaboradores y colaboradoras de este recinto cultural.

 

 

 

Es la Casa de la Cultura Oaxaqueña una de las sedes de Hacer Noche

es un colectivo artístico internacional que produce exposiciones, publicaciones y espectáculos

Oaxaca de Juárez, Oax..- La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) será sede de dos exposiciones de arte contemporáneo del colectivo artístico Hacer Noche, bajo la curaduría de Elvira Dyangani Ose, quien es directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) y Francisco Berzunza, en la dirección del proyecto.

Esta es la primera vez que un evento de talla internacional se presenta en este recinto cultural fundado como la Casa de la Cultura Oaxaqueña desde 1971, por ello, este viernes 09 de septiembre a las 12:00 horas del día, en el Foro “Margarita Maza Parada” de la institución, la curadora y el director ofrecerán una visita guiada a los medios de comunicación para darles a conocer el concepto de la exhibición.

Una de las exposiciones denominada “Ayuujkjä’äy ëy konk. Una fabulación basada en un mito mixe”, instalada en el segundo patio de la CCO, está a cargo de Mariana Botey en colaboración con Taka Fernández, Dr. Lakra, Brian Cross y el Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe (CECAM) y se compone de varios elementos: la proyección múltiple de un mediometraje, una serie pictórica de 20 paneles verticales que representan las escenas del mito mixe y un tótem de escala monumental.

Mariana Botey, es una de las figuras precursoras del videoarte en Latinoamérica, la artista, comisaria, crítica de arte y profesora en Estudios Visuales ha desarrollado una práctica en la que explora varias y entrecruzadas líneas de investigación: la teoría poscolonial, el indigenismo, la deconstrucción marxista, el modernismo y la teoría crítica.

Por otra parte, en el primer patio de la CCO, Phoebe Boswell artista originaria de Kenia, África retoma en su proyecto de exhibición una cita del mural La asamblea (1923-24) de Diego Rivera para cuestionar sus presupuestos sexistas y así rebatir los términos en los que el modernismo trató a las mujeres.

Desafiando estas exclusiones, Boswell creó para esta exposición una serie de figuras bidimensionales a partir de encuentros con mujeres de Oaxaca, visibilizándolas a través de sus dibujos sobre paneles de madera y dando voz a su experiencia.

Al respecto, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco expresó su beneplácito de que, por primera vez, la Casa de la Cultura Oaxaqueña albergue entre sus muros dos exposiciones de arte contemporáneo de talla internacional.

Dijo que esto permitirá enriquecer la labor artística y cultural que realizan las y los talleristas y acercar estas exhibiciones artísticas mundiales -de manera gratuita- a las y los usuarios y colaboradores de la institución.

Cabe mencionar que Hacer Noche es un colectivo artístico establecido en la ciudad de Oaxaca en 2017 que produce exposiciones, publicaciones y espectáculos accesibles, gratuitos y sin fines de lucro.

 

 

 

Reanudan los talleres artísticos presenciales de la Casa de la Cultura Oaxaqueña

·   para salvaguardar la integridad y la salud de sus usuarios, sus colaboradores y talleristas

Oaxaca de Juárez, Oax.. A partir de este lunes, los talleres artísticos que ofrece la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO) para el cuatrimestre septiembre-diciembre regresan en el formato semi presencial tras dos años y seis meses de haberse suspendido por motivo del COVID-19.

Desde el pasado 17 de marzo de 2020, este recinto cultural cerró sus puertas al público en general y con ello los talleres artísticos que imparte migraron a la modalidad virtual para cuidar la salud de las y los colaboradores, talleristas, así como de sus usuarios.

Sobre el retorno progresivo a las actividades presenciales, el director general de la CCO, Jesús Emilio de Leo Blanco, agradeció la disposición y el compromiso que cada uno de las y los colaboradores, talleristas, así como las y los usuarios asumieron cuando inició la emergencia sanitaria en todo el mundo, pues dijo “todas y todos trabajamos para proteger y cuidar la vida”.

“Estamos iniciando las actividades presenciales en la Casa de la Cultura Oaxaqueña, las alumnas y alumnos van a constatar los trabajos de mantenimiento que se han venido dando al edificio que alberga nuestra institución y podrán encontrar instalaciones limpias y dignas para recibirlas y recibirlos”, comentó.

Cabe destacar que para este cuatrimestre septiembre-diciembre, la CCO oferta 157 talleres artísticos distribuidos de la siguiente manera: 74 de música, 35 de artes plásticas, 29 de danza, 3 de cultura infantil, 4 de teatro y 12 de alternativos.

Finalmente, la institución continuará implementando todas las medidas de seguridad e higiene para salvaguardar la integridad y la salud de sus usuarios, sus colaboradores y talleristas, por ello al ingreso a la institución se pondrán en marcha acciones como la desinfección de manos, calzado y la toma de la temperatura.