IMES realizó el primer concurso de dibujo “Por un noviazgo sin violencia”

prevención de la violencia en las relaciones de noviazgo desde temprana edad.

Sam.Luis Potosi.-El Instituto de las Mujeres del Estado (IMES), a través de la unidad Móvil de la Microregión Media Este y en coordinación con el Ayuntamiento de Cárdenas, efectuó el concurso de dibujo: “Por un noviazgo sin violencia”, en el que participaron niñas y adolescentes de 10 a 15 años, informó la titular de la dependencia, Erika Velázquez Gutiérrez.

La funcionaria estatal dijo que, el concurso consistió en impulsar la participación de niñas y adolescentes con el fin de generar una cultura de prevención de la violencia en las relaciones de noviazgo desde temprana edad.

Las ganadoras fueron: Lizeth Infante Martínez, que obtuvo el primer lugar con el dibujo “Los regalos no deben ser acompañados de golpes e inseguridad”; segundo lugar, Lía Regina Zúñiga Tello y el tercer lugar Brenda Monsserrath Benavides Martínez. A los tres primeros lugares se les entregó constancia de participación y artículos de cómputo.

Velázquez Gutiérrez agregó que con esta actividad se pudo involucrar a la niñez y juventudes, en un proceso en el que lograron identificar las diversas expresiones de violencia, y, a través de sus trazos contribuir con la prevención de la misma.

Oaxaca entre los nueve estados del país que se suman al Circuito Arte y Migración

·         Inauguran la exposición virtual Construyendo puentes en época de muros, en colaboración con AltaMed

Con acciones conjuntas para consolidar y extender el Circuito Arte y Migración como política pública nacional, titulares de instancias de Cultura de 10 estados del país entre ellos Oaxaca, firmaron este jueves, el convenio de colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través  del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante el cual se establece un proceso de diálogo y reflexión crítica desde la creación artística y las expresiones interculturales que promuevan la exploración de las dimensiones sociales, artísticas y culturales que el fenómeno migratorio provoca en la diversidad cultural de México y su vínculo con Estados Unidos de América, y con otros países.

Esto ocurrió en el marco de la inauguración de la exposición virtual Construyendo puentes en época de muros. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a México, en su última etapa de circulación por el país, en conjunto con el Centro Cultural Tijuana (Cecut), AltaMed Health Services, el INBAL y la Secretaría de Cultura de México.

Cabe señalar que esta exposición itinerante también puso en el centro de reflexión, durante 2019, la riqueza de la cultura chicana que nace de las raíces y los vínculos que nos unen con Los Ángeles, luego de haber viajado por el Museo de Arte Carrillo Gil, Michoacán, Acapulco, Oaxaca, Jalisco, Nuevo León y ahora el Cecut, donde, debido a la emergencia sanitaria se decidió organizarla de manera resiliente, emigrando de lo presencial a la virtualidad.

A este significativo trabajo conjunto se sumaron los gobiernos de los estados de Aguascalientes, Guerrero, Oaxaca, Michoacán, Jalisco, Baja California, Coahuila, Guanajuato, Nuevo León y Zacatecas, los cuales, a través de sus respectivas Secretarías o Institutos de Cultura, tendrán la oportunidad de enriquecer diversos circuitos regionales y nacionales, desde la producción de sus propias comunidades artísticas en las disciplinas de literatura, teatro, danza música y artes visuales.

En la firma del convenio, realizada de manera virtual, atendiendo las medidas de sana distancia, participaron, por la Secretaría de Cultura federal, la Dra. Lucina Jiménez, Directora General del INBAL; Arq. Claudia Santa Ana Zaldívar, Directora General del Instituto Cultural Aguascalientes; el Mtro. Ricardo Marcos González, presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León; Lic. Rodolfo Mauricio Leyva, Secretario de Cultura del Gobierno del Estado de Guerrero; Mtro. Claudio Méndez, Secretario de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán; Lic. Karla Verónica Villacaña, Secretaria de las Culturas y las Artes de Oaxaca; Lic. Giovana Elizabeth Jaspersen, Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco; Lic. Pedro Ochoa, Secretario de Cultura del Gobierno de Baja California, y Ana Sofía García, Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado de Coahuila.

También firmaron el convenio la Mtra. Adriana Camarena, Directora General del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato; el Mtro. Alfonso Vázquez, Director General del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”; además de la Dra. Vianka Santana, Directora del Centro Cultural Tijuana (Cecut), y la Mtra. Maribel Arteaga Garibay, Directora del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

La suscripción del convenio fue atestiguada por el Director General de Promoción y Festivales Culturales, Pablo Raphael de la Madrid; la Subdirectora General de Bellas Artes, Mtra. Laura Ramírez Rasgado; la Subdirectora General de Patrimonio Artístico Inmueble, Arq. Dolores Martínez Orralde; Tatiana Cuevas, Directora del Museo de Arte Carrillo Gil.

Este convenio permitirá la colaboración entre México y otros países con alto flujo migratorio en actividades artísticas internacionales. Una muestra de este circuito es la exposición Origen y destino del fotógrafo Gerardo Suter, quien actualmente se encuentra en el Centro Cultural Clavijero en Morelia.

El arte como vaso comunicante de culturas

Como testigo de honor asistió Cástulo de la Rocha, CEO de AltaMed Health Services, y principal promotor del arte chicano en Estados Unidos, y quien comparte, con la Secretaría de Cultura federal y el INBAL, el impulso a este Circuito Arte y Migración, que incorpora a los estados firmantes que presentan mayor flujo migratorio entre su población, a la que llevarán acciones artísticas y culturales, como exposiciones, obras de teatro, danza, conciertos, lecturas y charlas en torno a obras literarias, en las cuales el eje rector sea la migración en el país.

“Durante casi dos años hemos utilizado el arte como una forma de recordar al público que la cultura es un vínculo que nos une. Y así lo hemos utilizado, como una oportunidad para reunirnos en salas o espacios en línea, como un trampolín para una discusión más amplia con potencial de transformarse en un cambio cultural”, expresó Don Cástulo de la Rocha al inaugurar la exposición virtual Construyendo puentes en época de muros. Arte chicano/mexicano de Los Ángeles a México que hace su última parada en el Centro Cultural Tijuana (Cecut).

Dio las gracias a la Secretaría de Cultura y al INBAL por la disposición para recibir esta muestra que, en principio, estaba planeada para presentarse solo en la Ciudad de México, pero que se transformó en itinerante con un recorrido en importantes recintos para acercarla a más público del país, con obras que documentan las vicisitudes cotidianas en territorio de la Unión Americana, como la protesta, la brutalidad policiaca, la complejidad del VIH, pero también los colores vibrantes del barrio y la riqueza de la cultura Chicano-Mexicana y que, en la situación actual contra el racismo a nivel  global, “podemos ver más que nunca porqué el arte es un maestro importante”. Esperamos, concluyó, que pronto podamos seguir este diálogo en Los Ángeles, donde la salud y el arte van de la mano.

Arte y migración una realidad contemporánea

Por su parte, la Dra. Lucina Jiménez agradeció a nombre de la Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero; al activista mexicano chicano, Don Cástulo de la Rocha, y a su esposa, Zoila Escobar, por “caminar juntos todo un trayecto que nos ha permitido colocar el arte chicano y latino en un escenario en el cual había estado ausente prácticamente décadas”.

Destacó la oportunidad que ha dado esta colaboración con AltaMed, una entidad que trabaja en Los Ángeles por la salud de la población latina y chicana, para propiciar un diálogo horizontal y de hermanamiento, en el cual la migración es un signo vital contemporáneo, y que abre la posibilidad de una ruta continua de colaboración con nueve estados de la República en toda la diversidad que significan sus propios vínculos migratorios. Sin embargo, resaltó que pronto se sumarán otros estados a este convenio para abordar también la migración desde la frontera sur.

“Quiero destacar que, Construyendo puentes en tiempos de muros, ha sido algo más que una exposición, porque nos ha permitido fortalecer vínculos y reconocer diálogos en territorios transfronterizos de muchas partes del país, luego de iniciar el recorrido por Michoacán, estado donde el circuito de exhibición cobró vida el Día del Migrante en esa entidad. Es una muestra que forma parte de la visión del gobierno mexicano de contribuir a una nueva diplomacia cultural y al hermanamiento de nuestras culturas más allá de las fronteras“.

Resaltó, asimismo, que este trabajo de colaboración “ha sido el trazo hacia una política pública frente a la cual estamos respondiendo con la firma de un convenio que abre cauce a una colaboración horizontal desde la diversidad que cada estado puede plantear”.

Al reconocer la labor realizada por la Dra. Vianka Santana, Directora del Cecut, por asumir el reto y trabajar con AltaMed para generar esta exposición virtual y en la cual el INBAL fuese parte de esta complicidad, la Dra. Lucina Jiménez expresó: “No solo hemos transitado por tantos terrenos transfronterizos, sino que hoy con esta exposición virtual se rompe la frontera de la propia presencialidad, para convertirse en una muestra que dará la vuelta al mundo, dando evidencia de que el arte chicano o latino se han colocado del lado de la lucha por la hermandad, la identidad y la defensa de los derechos humanos de los pueblos.

Y agregó que “la Secretaría de Cultura y el INBAL no podían estar más satisfechos porque estamos trenzando manos y voluntades políticas ante el tema de arte y migración, de tal suerte que no estamos frente a la apertura de una exposición virtual, sino también de abrir el camino a un circuito que habrá de romper el sentido de la presencialidad para transitar en lo virtual desde cualquier disciplina artística”.

En palabras del curador de la exhibición, Julián Bermúdez, esta muestra reúne una selección multigeneracional de obras realizadas por 29 artistas chicanos y latinos del sureste de California, todos con orígenes mexicanos.  La exposición analiza la manera en que los y las artistas exploran el carácter híbrido de su cultura, a través de cinco importantes temas: Diamantes rebeldes del sol, Imaginar el paraíso, Extranjeros en su propia casa, Trazando la identidad y Conducir con el guion.

Construyendo puentes permite reflexionar sobre cómo se percibe el arte chicano latino más allá de los límites de su geografía, así como la importancia de estas expresiones en la historia de la construcción identitaria de los exponentes y sus comunidades.

La muestra se conforma por 55 obras de los artistas: Roberto De La Rocha, Gilbert Magu Luján, Frank Romero, Patrick Martínez, Johnny Kmndz Rodríguez, José Ramírez, Enrique Castrejón, Judy Baca, Donna Deitch, Carlos Almaraz, Gil Garcetti, Ana Serrano, Shizu Saldamando, Gary Garay, Ramiro Gómez, Einar y Jamex de la Torre, Viviana Viva Paredes, Man One, Eloy Torrez, Patssi Valdez, Roberto Gil de Montes, Gronk, Yolanda González, Judithe Hernández, Linda Vallejo, Gabriela Ruiz Leather Papi, John Valadez y Leticia Maldonado.

En su ruta por el país, la exposición se ha presentado en el Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México), Centro Cultural Clavijero (Michoacán), Centro de las Artes (Nuevo León), Gran Galería del Centro Cultural Acapulco (Guerrero), Museo de los Pintores Oaxaqueños (Oaxaca) y en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (Jalisco), sumando cerca de 100 mil visitantes.

El Centro Cultural Tijuana es la última sede de la muestra y ante la contingencia sanitaria por el SARS-CoV2 (COVID-19) ha preparado una exposición virtual para que el público pueda visitarla desde sus hogares, a través del micrositio: http://cecut.gob.mx/exposiciones/micros/construyendo-puentes/.

 

 

 

 

Inauguran en la CCO la exposición “Las edades de la memoria”

•         La titular de Seculta reconoció la difusión y el apoyo a los artistas oaxaqueños

En el marco del 49 aniversario de la Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), se inauguró este viernes en la galería “Rufino Tamayo”, la muestra “Las edades de la memoria” de los artistas contemporáneos, Ricardo Ángeles, Alberto Cruz y Yankel Pacheco, especialistas en esténcil, grabado y el grafiti.

Durante la inauguración -que fue transmitida a través de las redes sociales de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), así como de la CCO-, la titular de la dependencia Karla Villacaña Quevedo, reconoció  la difusión y el apoyo a los artistas oaxaqueños que ha realizado este espacio durante los últimos 49 años.

En ese sentido, felicitó a los maestros Ricardo Ángeles, Alberto Cruz y Yankel Pacheco, quienes por primera vez realizaron la intervención de los muros de la galería “Rufino Tamayo”, con la exposición “Las edades de la memoria”.

Villacaña Quevedo, enfatizó que aún en los tiempos que se viven por el confinamiento derivado del COVID- 19, la celebración del 49 aniversario de la CCO da muestra de la suma de esfuerzos de los sectores artísticos y culturales para que las y los oaxaqueños puedan seguir disfrutando de estos espacios.

Aseguró que durante su amplia trayectoria, la Casa de la Cultura Oaxaqueña se ha caracterizado por brindar oportunidades a artistas y ha dado rumbo a las niñas, niños y jóvenes en el quehacer cultural.

Por su parte, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Jesús Emilio de Leo Blanco, comentó que este proyecto se conformó a partir de la suma de voluntades de quienes en él intervinieron.

Celebró que Ricardo Ángeles, Yankel Pacheco y Alberto Cruz coincidieran para exponer en la capital y sobre todo que se tratara de una ocasión tan especial como el aniversario de la Casa de la Cultura Oaxaqueña.

En esta muestra se aprecia el gran trabajo de los tres artistas; Ricardo Ángeles recrea vivencias y experiencias de su niñez y adolescencia desde un punto de vista humorístico.

En tanto, Yankel Pacheco, quien desde hace más de 15 años utiliza la técnica esténcil, expresó que su obra exhibida en “Las edades de la memoria”, recrea los momentos que ha vivido en la comunidad de San Lorenzo Albarradas.

Por su parte, Alberto Cruz, quien se distingue por usar la técnica del grabado, dijo que en cada una de las obras de esta exposición pretende expresar las figuras de la infancia en un ambiente de rebeldía

 

 

“Trenzando Magia”, será la Imagen oficial de la Guelaguetza 2020

La obra de la artista oaxaqueña Montserrat Alhelí Steck Ortiz, “Trenzando Magia”

Este año se vivirá de forma distinta, se realizarán programas grabados de transmisiones de años anteriores y serán transmitidos a través de la señal de la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión

La obra de la artista oaxaqueña Montserrat Alhelí Steck Ortiz, “Trenzando Magia”, será la imagen de la Fiestas de Julio, mes de la Guelaguetza, que este año se realizará con programas y transmisiones especiales organizadas por las Secretaria de Turismo, de las Artes y las Culturas, Economía, a través de la señal de la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión.

Trenzando Magia, es la obra ganadora como resultado de la convocatoria que el Gobierno del Estado emitió a través de la Secretaría de Turismo, a finales del año pasado para que artistas plásticos, pintores, escultores y fotógrafos propusieran la imagen de la máxima fiesta de las y los Oaxaqueños.

En esta edición de la convocatoria, se recibió una participación histórica de 67 obras inéditas, que  plasmaban con distintas técnicas lo que el encuentro racial les representa y mostraban la autenticidad de este importante encuentro de hermandad.

Sin embargo, una de las obras que más capturó la atención, fue la obra “Trenzando magia” de la artista oaxaqueña Montserrat Alhelí Steck Ortiz, licenciada en Psicología por la BUAP (Benemérita Universidad Autónoma de Puebla), quien recibió el estímulo económico de manos de la Señora Ivette Morán de Murat, esposa del gobernador Alejandro Murat Hinojosa, y de Edgardo Aguilar Escobar, en representación del Monte de Piedad.

De acuerdo a la artista,  la obra surge por el deseo de plasmar la magia de nuestro estado, esa alegría que se vive durante las fiestas de la Guelaguetza, donde el cúmulo de colores, texturas y bailes brinda un recorrido único por las ocho regiones que conforman Oaxaca.

Su creación parte de la imagen de la mujer como símbolo de la madre tierra, dadora de toda la riqueza, “el campesino que jima el maguey, Oaxaca cuna del mezcal, trabaja la tierra y rinde homenaje a ella, porque es de ella de donde se desprende lo que somos”.

Julio, es mes de la Guelaguetza, y este año se vivirá de forma distinta, pero sin perder la esencia de ayuda, fraternidad, cooperación mutua y alegría que nos caracteriza y es precisamente la imagen de, Julio mes de la Guelaguetza 2020, la que invita a recordar la unión para poder salir adelante; que nuestras raíces se fortalecen al revivir la hermandad entre nuestros pueblos.

 

 

 

 

 

Egresa Primera Generación de Escuela de Talentos Guanajuato Azteca

Estamos convencidos que en nuestro estado lo que abunda es el talento humano: Gobernador.

León, Gto. .-El Gobernador de Guanajuato, Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, encabezó la graduación de la Primera Generación de la Escuela de Talentos Guanajuato Azteca 2017-2020, plantel León, la primera en su tipo en el estado de Guanajuato.

“Los 87 alumnos que hoy se gradúan han sido testigos y principales protagonistas de este esfuerzo conjunto, de Fundación Azteca y el Gobierno del Estado, que hoy tiene un resultado muy importante que cambia la vida de cada una y cada uno de ustedes y de sus familias, es un paso más para cambiar a México y a Guanajuato”, dijo el Gobernador.

Una historia de éxito se logra en equipo, agregó, y resaltó la labor de los padres de familia, del personal docente, administrativo y de apoyo como pilares fundamentales en el logro de los alumnos egresados de esta primera generación, quienes también serán la primera generación en inaugurar el nivel Medio Superior de la Escuela de Talentos el próximo ciclo escolar.

Dijo que los conocimientos, el liderazgo y los valores arraigados en estos alumnos, serán determinantes para llevar a Guanajuato a un siguiente nivel de desarrollo, porque en esta tierra abunda el talento innovador que encausa al estado como la Grandeza de México.

“La educación es la mejor inversión que un gobierno puede realizar, porque abona al capital humano; la educación es nuestra gran aliada, es nuestra gran apuesta para pasar de la manufactura a la mentefactura, por ello, queremos seguir abriendo camino para más jóvenes guanajuatenses; los invito a seguir poniendo alma, vida y corazón en sus estudios”, dijo el Ejecutivo Estatal.

Por su parte, el Director General de Fundación Azteca, Antonio Domínguez Sagols, a nombre de Ninfa Salinas Sada, presidenta de los Consejos Consultivos de Grupo Salinas, agradeció y reconoció el respaldo, el compromiso y la labor del Gobernador por los niños y jóvenes de Guanajuato a través la educación.

“Necesitamos que los 87 alumnos que hoy están aquí, sean el motor que genera una transformación en su estado y en México. Crean en sus talentos, sean inconformes, exigentes, y sobre todo, sean ciudadanos participativos y pregúntense qué pueden hacer por su país. No dejen de cuestionarse y estar alerta de lo que sucede en este mundo, ustedes son el futuro. Sus voces tienen más fuerza de la que se imaginan y realmente pueden hacer un cambio”, dijo el Director de Fundación Azteca.

En 2017 desde el gobierno estatal se promovió la creación de un modelo de “Escuela de Talentos”, para impulsar la educación de alumnos de bajos recursos, sobresalientes y destacados, ante la necesidad de que fueran reconocidos con un esquema de educación de acuerdo a sus aptitudes.

Para ingresar a esta escuela especializada los estudiantes deberán cursar su educación primaria en escuelas públicas y tener calificaciones sobresalientes.

El perfil de alumnos expone bajo nivel socioeconómico, promedio mínimo de ingreso de 9 y 8.5 de permanencia; la institución pertenece al programa de Escuelas de Tiempo Completo, con un horario de 7:30 a 16:00 horas. Actualmente la escuela tiene una población total de 284 estudiantes divididos en 12 grupos, con 22 docentes y un director.

En esta ceremonia virtual de fin de curso, estuvieron conectados los alumnos egresados; la Secretaría de Educación de Guanajuato, Yoloxóchitl Bustamante Díez; el Director de la Secundaria Técnica de la Escuela de Talentos Guanajuato Azteca, Rogelio Almaraz Arrazola y el Presidente Municipal de León, Héctor López Santillana, entre otras autoridades.

Por primera vez, exposición virtual de Takeda en la CCO

·         La exposición estará abierta a partir de las 19:00 horas de este jueves 18 de junio en la página web de la CCO

La Casa de la Cultura Oaxaqueña (CCO), abre por cuarta ocasión su galería virtual para la exposición pictórica del artista plástico japonés, Shinzaburo Takeda, quien en un hecho sin precedentes exhibe por primera vez en línea su obra titulada “Mi vida: Istmo”.

La cual está compuesta por 25 obras que retratan la vida y el quehacer cotidiano de las y los habitantes de la región del Istmo de Tehuantepec.

Será este jueves 18 de junio, en punto de las 19:00 horas y a través de la página web de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, www.oaxaca.gob.mx/cco, que el público en general podrá admirar la obra de arte de Takeda, quien desde 1978 radica en el estado de Oaxaca seducido por la tranquilidad de sus campos.

Al respecto, la titular de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), Karla Villacaña Quevedo, se congratuló por la suma de esfuerzos de la y los artistas, Siegrid Wiese, Rosendo Vega y Max Sanz, quienes aportaron sus creaciones artísticas para echar a andar las exposiciones pictóricas virtuales de la CCO, y celebró en esta ocasión la extraordinaria participación del maestro Takeda.

“Nuestro principal interés, tal y como lo ha instruido el gobernador Alejandro Murat Hinojosa, es llevar contenidos culturales de calidad a las y los oaxaqueños para acompañarlos en este periodo de confinamiento con motivo de la pandemia por el coronavirus”, expuso la titular de la política cultural de Oaxaca.

Por su parte, el director general de la Casa de la Cultura Oaxaqueña, Emilio de Leo Blanco, indicó que el maestro Shinzaburo Takeda representa una de las figuras vivas más importantes de la plástica en el estado y ha sido mentor de varias generaciones de futuros artistas oaxaqueños.

Sobre su obra, Takeda afirmó que “Mi vida: Istmo” es una recopilación de la fiesta y el quehacer diario de la región del Istmo de Tehuantepec, “la vida de las mujeres en el Istmo, su belleza y su fortaleza para mi tiene un simbolismo muy importante”, señaló

El artista narró que a lo largo de su vida, ha sido testigo de múltiples acontecimientos que han marcado tanto la historia de su país, como la de México, pero en esta ocasión se refirió al tema de la pandemia por el coronavirus y consideró que este hecho debe sentar un precedente para formar seres humanos más observadores, “que miren más allá de sí mismos, que observen la naturaleza, que reaccionemos con humildad y modestia”, dijo.

Finalmente, agradeció el espacio que le brinda la Casa de la Cultura Oaxaqueña para llevar a cabo de manera virtual su exposición pictórica.

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiará Seculta los mejores trabajos de  “Contando historias con la cámara del teléfono”

  La convocatoria entra en la etapa de concurso, validación de documentos, selección y evaluación de las fotografías participantes

La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta), informa que los mejores trabajos del curso virtual “Contando historias con la cámara del teléfono”, impartido por la fotógrafa Eva Lépiz, del 18 al 30 de mayo, contará con una bolsa de 12 mil pesos, para premiar a los tres primeros lugares.

El curso “Contando historias con la cámara del teléfono”, estuvo dirigido a niñas, niños y jóvenes del estado, de manera gratuita, y concluyó el pasado 30 de mayo; por lo que partir de esta fecha se inició una segunda etapa de concurso con las fotografías de las y los educandos.

La titular de la Seculta, Karla Villacaña Quevedo, destacó la gran respuesta de todos los participantes durante el curso, ya que dieron muestra de disciplina, talento y constancia a través de sus publicaciones realizadas en la red social Instagram con el hashtag #Seculta_lepiz_clase.

Asimismo agradeció los videos tutoriales y las clases en Instagram Live que brindó la fotógrafa Eva Lépiz, quien de manera profesional atendió puntualmente todas las dudas de las y los alumnos. “Estoy segura que ahora tendremos más jóvenes artistas de la lente, que sabrán expresarse mejor a través de la fotografía”, expresó.

Agregó que estos cursos tienen la finalidad de contribuir al bienestar y formación de niñas, niños y adolescentes en la entidad por medio de acciones que fomenten el desarrollo de su imaginación y capacidad creativa, más aún en estos momentos de confinamiento derivado del COVID-19.

Las y los participantes del curso virtual “Contando historias con la cámara del teléfono” aprendieron a usar las opciones de su cámara (ajustes, aplicaciones y filtros opcionales), con mayor control y creatividad.

Así como la composición de las fotografías: regla de tercios, líneas guía, espacios negativos, encuadres, reflejos; también la iluminación, el “Visual Storytelling”, edición y post producción; entre otras enseñanzas más.

La convocatoria sigue su curso ahora en la etapa que consiste en el concurso, validación de documentos, selección y evaluación de las fotografías participantes, que bajo los criterios de inscripción y verificación de todas las publicaciones de cada clase, se considerarán a las 20 fotografías que obtengan más “likes” hasta las 12:00 horas del lunes 8 de junio; posteriormente el jurado seleccionarán los tres primeros lugares.

De acuerdo con lo establecido en la convocatoria, la dependencia estatal dará a conocer en su página web y redes sociales a las y los ganadores, a más tardar el 12 de junio del presente año, quienes serán premiados con un estímulo económico de seis mil pesos al primer lugar, cuatro mil al segundo y dos mil al tercero.

 

 

 

Se amplía plazo para la convocatoria PACMyC 2020

Los interesados tendrán como plazo el 30 de junio para enviar sus propuestas

La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) informa que la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) anunció que la Convocatoria del Programa de Acciones Culturales, Multilingües y Comunitarias (PACMyC 2020) se amplía hasta el 30 de junio del año en curso derivado de las acciones de prevención por el COVID-19.

Esta medida obedece al principio de acceso y garantía universal de los derechos culturales y en virtud del principio de no discriminación, en el entendido de que han existido limitaciones para que los potenciales beneficiarios del programa presenten sus propuestas.

La convocatoria PACMyC que se lleva a cabo anualmente por la Secretaría de Cultura de México, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) y la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, tiene como objetivo impulsar la preservación y fomentar la salvaguarda del patrimonio inmaterial del estado de Oaxaca.

De acuerdo a la notificación federal, hubo una suspensión de los plazos y términos en toda la Administración Pública Federal, sin embargo, en el caso del programa PACMyC 2020 la Convocatoria siguió abierta y recibiendo las solicitudes de los potenciales beneficiarios por los medios electrónicos para salvaguardar su salud y seguridad.

Y entendiendo los desafíos que conlleva presentar propuestas de trabajo cultural comunitario en los escenarios complicados por la contingencia sanitaria por el COVID-19, la dependencia federal decidió se amplíe hasta el 30 de junio la convocatoria.

La Secretaría de Cultura Federal a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) y la Seculta invitan a seguir impulsando la preservación y fomentar la salvaguarda del patrimonio inmaterial del estado de Oaxaca, y puedan acceder el mayor número de beneficiarios a los apoyos económicos por un monto máximo de 40 mil pesos para intervenciones y hasta 100 mil pesos para proyectos.

 

 

Anuncia Seculta a los seleccionados de la Convocatoria “El encierro en corto”

·         Se entregará un sexto premio especial donado por el cineasta Rigoberto Perezcano

La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) anunció los resultados de los seis guiones ganadores de la Convocatoria “El encierro en corto”, mismos que recibirán asesorías de la mano del cineasta oaxaqueño Rigoberto Perezcano.

Los seis ganadores de la Convocatoria “El encierro en corto” son: Abel Pérez García (Pingu P. G.) con su guión: “Apaga la Luz”; Avril Figueroa de León (Afil Kiska) con: “¡Gracias Covid-19!”; Daniela Escárraga Becerra (BC) con “La Espera”; Diana Martínez García (Diana Mar) con “Un día a la vez”; Erika Marlene Corona Sorroza (Kika) con “Positiva (+)” y Uziel Ricardo Ruiz García (Oso Polar) con “La Fiesta de Ayer”.

Los ganadores antes mencionados, deberán presentar su cortometraje terminado antes del jueves 25 de junio, y puedan ser publicados el día domingo 28 de del mismo mes, en la página web y redes sociales de la secretaría.

La titular de la dependencia, Karla Villacaña Quevedo mencionó que los ganadores serán contactados mediante correo electrónico, por lo que pide que estén atentos, también destacó que inicialmente la convocatoria especificaba cinco premios; sin embargo, agradeció al cineasta Rigoberto Perezcano por la entrega de un sexto premio especial.

La dependencia publicará el día domingo 28 de junio, en su página web y redes sociales, el orden de los seis lugares, obteniendo el primer lugar un estímulo económico por la cantidad de ocho mil pesos, al segundo seis mil pesos, al tercer lugar cuatro mil pesos y dos premios por dos mil pesos; así como el sexto premio especial.

La Seculta aclaró que los guiones seleccionados son originales, creativos y apegados a la temática sobre las vivencias y experiencias ocasionadas por el confinamiento en casa, como medida de combate al coronavirus en territorio oaxaqueño; además de estar totalmente concluidos y tienen la viabilidad para poder desarrollarlos, respetando siempre las medidas de confinamiento y la sana distancia.

Cabe mencionar que la selección de los guiones y asesorías estará a cargo del cineasta Rigoberto Pérezcano, quién es escritor, productor y director de cine, autor de las películas “Norteado” y “Carmín Tropical”, fundador y presidente de OaxacaCine y Tiburón Filmes, socio de Tiburón Teatro y Paloma Negra Films.

Seculta realiza este tipo de convocatorias, para impulsar el trabajo de artistas y creadores que fortalezcan la identidad cultural de Oaxaca; así como registrar sus vivencias derivado del confinamiento por el COVID-19; con ello se busca reactivar la economía afectada por la contingencia sanitaria a través de estímulos económicos.

 

 

Invita Seculta y Cortv a los recorridos virtuales de  espacios culturales de Oaxaca

A través de recorridos virtuales y narrativa histórica se mostrará la grandeza del patrimonio histórico de la entidad

La Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (Seculta) y la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión (Cortv) invitan al público oaxaqueño a disfrutar en familia de las cápsulas informativas sobre recorridos virtuales de espacios culturales e históricos que se ubican en la capital del estado.

Derivado de la instrucción del gobernador Alejandro Murat Hinojosa, de brindar contenidos culturales para las familias que se encuentran en sus hogares por el aislamiento social para prevenir el contagio del COVID-19,  la Seculta y la Cortv realizaron estos contenidos que difunden la grandeza del patrimonio histórico de Oaxaca.

La titular de Seculta, Karla Villacaña Quevedo, agradeció al director general de la Cortv, Martín Vásquez Villanueva, el trabajo coordinador para la realización de estas cápsulas que muestran -a través de recorridos virtuales y narrativa histórica- el valor cultural que poseen estos espacios representativos como la Biblioteca Pública Central (BPC) “Margarita Maza de Juárez”, el Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO) y la Hemeroteca Pública “Néstor Sánchez Hernández”.

Así también del Museo Estatal de Arte Popular Oaxaca (MEAPO) y el Taller Rufino Tamayo. Se mostrarán los detalles de su construcción, los servicios que brindan y su historia, los cuales hacen que estos espacios sean significativos para la cultura y patrimonio histórico de Oaxaca.

Villacaña Quevedo señaló que estos contenidos podrán ser disfrutados a partir de este jueves 21 de mayo a las 17:00  horas en  las redes sociales de la dependencia: https://www.facebook.com/seculta/